Gérard Stricher (né en 1948)

Né en Lorraine, Gérard Stricher développe une œuvre abstraite profondément portée par la couleur, la lumière et l’émotion. Après une première carrière dans le monde de l’entreprise, il choisit de se consacrer pleinement à la peinture, donnant naissance à un langage pictural personnel nourri par son parcours de vie et son regard sur le monde.

Ses compositions vibrantes se construisent par strates de couleurs, de gestes et de matières, où se rencontrent énergie, équilibre et spontanéité. Héritier de la grande tradition de l’abstraction lyrique européenne, Stricher privilégie une peinture sensible et lumineuse, dans laquelle la couleur devient le véritable vecteur de l’émotion.

Son œuvre explore les notions de mémoire, de mouvement et de transformation, tout en laissant une large place à l’interprétation du regardeur. Entre tension et harmonie, ses toiles dégagent une force expressive qui invite à la contemplation autant qu’au ressenti.

Présent dans de nombreuses collections privées en Europe, aux États-Unis et en Asie, Gérard Stricher poursuit aujourd’hui une recherche exigeante où la couleur apparaît comme une source d’énergie et d’espoir, affirmant une vision résolument positive et humaniste de la peinture.

Chu Teh-Chun est un peintre franco-chinois majeur, dont l’œuvre incarne le dialogue entre la tradition picturale orientale et l’abstraction lyrique occidentale. Formé à l’École des Beaux-Arts de Hangzhou, il s’installe à Paris en 1955 et développe une écriture gestuelle inspirée de la calligraphie, mêlant couleurs profondes, transparences et lumières vibrantes.

Représenté dans de nombreux musées et collections internationales, il devient en 1997 le premier artiste d’origine chinoise élu à l’Académie des Beaux-Arts. Son œuvre, à la fois poétique et maîtrisée, fait de Chu Teh-Chun une figure essentielle du paysage artistique moderne et contemporain.

Peintre libre et instinctif, Michel Macréau développe un univers foisonnant à la croisée de l’art brut, du graffiti et de la figuration narrative. Dès les années 1960, il recouvre toiles, draps ou papiers de figures hiératiques, de mots, de croix, de masques et de corps, comme autant de signes d’une humanité traversée par l’inconscient.

Peintre américain associé à l’abstraction lyrique et à l’Expressionnisme abstrait, Paul Jenkins s’installe à Paris dans les années 1950, où il développe une œuvre fondée sur la couleur et le geste. Influencé par Kandinsky et la spiritualité orientale, il privilégie les effets de transparence, de fluidité et d’éclatement.

Peintre français né à Paris, Bernard Buffet demeure l’une des figures les plus marquantes de la figuration d’après-guerre. Formé à l’École des beaux-arts de Paris, il connaît un succès fulgurant dès ses premières expositions, porté par une esthétique austère et profondément reconnaissable : traits noirs incisifs, visages anguleux, palettes sourdes, compositions tendues.

Né à Château-Arnoux (France), Bernar Venet est une figure majeure de la sculpture contemporaine internationale. Autodidacte, il débute par une recherche conceptuelle radicale dans les années 1960, avant de se tourner vers des formes monumentales, rigoureuses, inspirées par les mathématiques, la géométrie et la physique.

Sculpteur français inclassable, François-Xavier Lalanne s’est fait connaître pour ses œuvres mêlant sculpture, design et poésie. Il forme avec sa femme Claude un duo artistique légendaire, « Les Lalanne », mais développe également un travail personnel centré sur les figures animales, déclinées en mobilier, bronzes ou installations.

Né à Constantine et installé à Paris, Jean-Michel Atlan est une figure singulière de la scène artistique de l’après-guerre. Autodidacte, philosophe de formation, il développe un univers pictural profondément original : formes totémiques, figures mi-humaines mi-symboliques, composition rythmée.

Peintre française, Fabienne Verdier explore la relation entre le geste, l’énergie et l’espace. Formée à l’académie des beaux-arts de Toulouse, elle part vivre en Chine dans les années 1980 où elle étudie pendant près de dix ans la calligraphie traditionnelle auprès de maîtres taoïstes.

Né à Moscou, naturalisé français, André Lanskoy est l’un des grands représentants de l’abstraction lyrique. Arrivé à Paris en 1921, il évolue aux côtés des artistes de l’École de Paris avant de développer, dès les années 1940, un langage coloré et musical où formes et signes dansent sur la toile.

Peintre d’origine norvégienne, Anna-Eva Bergman s’impose par une œuvre abstraite profondément marquée par les paysages nordiques et l’usage singulier de la feuille de métal. À partir des années 1950, elle développe un langage pictural épuré, associant formes géométriques, horizons stylisés et matériaux réfléchissants

Peintre d’origine norvégienne, Anna-Eva Bergman s’impose par une œuvre abstraite profondément marquée par les paysages nordiques et l’usage singulier de la feuille de métal. À partir des années 1950, elle développe un langage pictural épuré, associant formes géométriques, horizons stylisés et matériaux réfléchissants

Peintre français originaire de Toulouse, André Marfaing est une figure exigeante de l’abstraction noire. Influencé par la peinture gestuelle et les calligraphies extrême-orientales, il développe à partir des années 1950 une œuvre radicale, réduite à l’essentiel : contrastes entre noir et blanc, traits verticaux, masses profondes et lumières fuyantes.

Peintre discret mais majeur de l’abstraction française, Jacques Germain étudie à l’Académie Ranson, puis au Bauhaus de Dessau, où il côtoie Kandinsky et Moholy-Nagy. À son retour en France, il s’oriente vers une abstraction sensible, composée de formes imbriquées, de transparences et de tensions douces.

Peintre français, Georges Mathieu est le fondateur de l’abstraction lyrique en France. À partir des années 1950, il s’affranchit des compositions structurées pour laisser jaillir sur la toile des signes calligraphiés, des éclats de couleur, des gestes rapides et maîtrisés. Il est l’un des premiers à peindre en public, dans une démarche performative et immédiate.

Peintre français, Olivier Debré est une figure majeure de l’abstraction lyrique européenne. Formé à l’École des beaux-arts de Paris, il se détourne rapidement de la figuration pour explorer une peinture émotionnelle, sensible, fondée sur la couleur et le souffle du geste. Ses toiles sont souvent inspirées par des paysages intérieurs ou traversés, traduits en champs chromatiques denses et vibrants.

Sculpteur français d’origine italienne, Volti est souvent considéré comme le successeur spirituel de Maillol. Il se consacre presque exclusivement au corps féminin, qu’il célèbre dans sa sensualité, sa plénitude et son ancrage charnel.

Arman est un sculpteur et plasticien franco-américain, figure majeure du Nouveau Réalisme. Célèbre pour ses accumulations et ses colères, il détourne des objets du quotidien (violons, montres, machines) qu’il assemble, coupe ou fige dans la résine.

Originaire de Sète, Robert Combas est le fondateur de la Figuration Libre dans les années 1980. Artiste prolifique et inclassable, il puise dans la culture populaire, la bande dessinée, la musique et la société contemporaine pour produire des œuvres flamboyantes et expressives, mêlant textes, figures et motifs répétitifs.

Suisse naturalisé français, Gérard Schneider est un pionnier de l’abstraction lyrique. À partir des années 1940, il s’émancipe de toute figuration pour se consacrer à un langage pictural fait de mouvements amples, de contrastes puissants et de tensions formelles proches de la musique.

Né à Paris, Claude Venard est un peintre français connu pour son style expressif et structuré, aux couleurs vives et aux formes puissamment cernées. Membre du groupe Forces Nouvelles dans les années 1930, il développe une œuvre entre cubisme post-synthétique et expressionnisme coloré, caractérisée par une matière épaisse, travaillée au couteau.

Né en Thaïlande et basé en France, Somsak Hanumas développe une œuvre puissante où la couleur et la matière deviennent langage. Formé à l’École des beaux-arts de Toulouse, il s’impose par une peinture physique, instinctive, traversée par des strates, des transparences, des cicatrices et des tensions chromatiques.

Sculpteur français contemporain, Michel Bassompierre s’est imposé comme le grand spécialiste des animaux monumentaux en bronze. Son bestiaire — ours, gorilles, éléphants ou chevaux — se distingue par des formes douces, massives, à la fois puissantes et pacifiées.

Né à Marseille, César est l’un des artistes les plus emblématiques du Nouveau Réalisme. D’abord formé à la sculpture classique, il détourne dès les années 1950 les matériaux industriels pour créer ses fameuses compressions, puis ses expansions en mousse polyuréthane ou ses empreintes humaines.

Peintre français formé à Paris, Jean Miotte est l’un des représentants emblématiques de l’abstraction gestuelle européenne. Influencé par le jazz, la danse et l’improvisation, il compose des œuvres dynamiques où le geste libre, la spontanéité et l’énergie vitale s’inscrivent avec puissance dans la matière.

Né à Leipzig, Hans Hartung est une figure majeure de l’abstraction lyrique du XXe siècle. Installé en France à partir des années 1930, il développe très tôt une œuvre fondée sur l’énergie du geste, le rythme et l’équilibre des contrastes. Marqué par la guerre et les ruptures de son temps, son travail se distingue par des compositions fulgurantes, faites de raclures, griffures et superpositions dynamiques.